La Novela Gráfica Biográfica e Histórica
Proyecto artístico: Novela Gráfica
Biográfica e Histórica sobre 3 artistas mexicanos (El Chango Cabral, el Dr. Atl
y el Chamaco Covarrubias).
Planteamiento
del proyecto.
Dentro de la narrativa gráfica existe el género de tipo
biográfico, histórico y documental, género que pretende recrear una época en
base a una investigación en hemerotecas, bibliotecas y fototecas para
contextualizar de un modo fidedigno un personaje o personajes, un suceso
histórico, o en el caso de mi novela gráfica sobre Nahui Olin el objetivo era
hacer el rescate de un personaje que de algún modo fue un parteaguas en la vida
cultural de México. Para esta novela recurrí al apoyo del mtro. Tomás Zurián quien
me facilito 6 libros sobre este personaje. Nahui Olin fue poetisa, pintora,
músico y modelo de artistas como Edward Weston y Diego Rivera, entre otros.
Esta novela se termina en 2018. Este proyecto comenzó en Casa de Francia en el
taller de François Ollislaeger. Algunos originales se expusieron en Nerac,
Francia en Les Rencontres Chaland, Festival de Bande Dessinée.
Después de hacer una investigación documental sobre Nahui
Olin descubrí otros personajes que se merecen una novel gráfica propia: Ernesto “el Chango” García Cabral, el Dr. Atl
y Miguel “el Chamaco” Covarrubias.
De algún modo es hacer el rescate de estos personajes para
que por medio de la novela gráfica que vive un boom en México las nuevas generaciones accedan a la vida y obra de
estos grandes personajes. Mención especial merece la novela gráfica sobre el
Chango García Cabral , ya que es una figura que cada vez toma más
reconocimiento, como fue su exposición en el Museo del Estanquillo en 2016. La
BICM en noviembre 2018 le rendirá un homenaje cartelistíco internacional en
Xalapa, Veracruz, su tierra natal.
La
vida en un trazo.
Novela
Gráfica sobre el Chango García Cabral
Ha sido considerado uno de los mejores dibujantes de la
historia, fue considerado por contemporáneos
como Diego Rivera y José Clemente Orozco como el mejor dibujante del
periodismo mexicano con sus caricaturas combativas e imágenes costumbristas.
Dejó un gran legado artístico que se hizo presente en el
Museo del Estanquillo en la muestra El Universo Estético del Chango García
Cabral (3 de junio 3 de octubre) 2016. El ‘Chango’ tuvo una “extraordinaria capacidad” para el retrato
y para captar el sentir de la sociedad mexicana de su momento ante los
problemas sociales y políticos.
Colaboró en los diarios
Novedades, Excélsior y en suplementos como Revista de revistas y Jueves de
Excélsior. Dirigió la revista Fantoche y fundó Don Timorato al lado del
escritor Renato Leduc. Sus dibujos “se
podían ver en el cine tanto en cortinillas como en carteles de la época de oro
del cine mexicano”. Hizo carteles para películas de Germán Valdez “Tin Tan”,
Mario Moreno “Cantinflas”, Jorge Negrete y otros artistas.
El Chango Cabral tuvo una
beca en Paris por lo que tienen una mención especial son sus dibujos hechos con
estilo art deco y art nouveau, vanguardias francesas de las que se apropió para plasmarlos en decoración y las portadas
que realizó para Revista de revistas, un semanario de Excélsior. García Cabral
usó la iconografía nacionalista, con mujeres en trajes de tehuanas y hombres
que reman sus barcas en canales, al art decó.
El Chango fue un personaje de
su época: luchador grecorromano, actor
de cine mudo, bailarín de tango, bohemio, pionero del cine mudo (cinta Avatar),
amigo de muchas celebridades.
Ernesto García Cabral nació
en Huatusco Veracruz, en 1890, donde su familia preserva sus archivos que
fueron reconocidos como Memoria del Mundo por la UNESCO en 2012 y que se
compone de más de 20 mil documentos, de los cuales 11 mil son originales.
“Los Dos
Volcanes” Novela gráfica sobre Gerardo Murillo “Dr. Atl”
Dr. Atl es el pseudónimo de Gerardo Murillo
Cornado, pintor y escritor mexicano, que también destacó por su labor como
geólogo, explorador, filósofo, historiador, crítico de arte, político,
estilista, doctor, profesor, caricaturista, ensayista y periodista. También era
un apasionado de la vulcanología.
En 1897 le concedieron una beca del Gobierno para estudiar en Europa, obteniendo su doctorado en Filosofía y Derecho por la Universidad de Roma en 1898. De los años que pasó en Italia, le quedaron las imágenes monumentales del renacimiento.
Visitó la Exposición Universal de París de 1900 y viajó por Inglaterra,
Alemania, España y Francia, donde recibe la influencia de los impresionistas. En estos años empieza
a ser conocido por el seudónimo de 'Doctor
Atl', que en náhuatl significa 'agua'.
Cuando regresó a su país en 1903, se dedicó a pintar y a impartir clases en
la Academia de San Carlos de
la ciudad de México, donde tuvo como alumnos a Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. En 1912 funda
la Liga Internacional de
Escritores y Artistas y el periódico Action d'Art donde difunde sus teorías pictóricas y
sociales.
Estudió pintura en su ciudad natal y, luego de viajar por
Europa, en 1904 se dedicó en su país a la creación pictórica. Fue el iniciador
del movimiento muralista que integraría en su seno a los pintores Rivera,
Orozco y Siqueiros. En 1920, cuando
regreso a México, Gerardo Murillo comenzó a ejercer como director del
Departamento de Bellas Artes y, desde 1926, en que estudia vulcanología,
realiza diversos paisajes con volcanes mexicanos, dedicando especial interés al
Popocatépetl, Iztaccíhuatl y Paricutín (de este último hizo una serie en
1943). Pintó en numerosos cuadros fauves volcanes de su país: Cómo nace y crece
un volcán (1943), serie de 11 lienzos y 130 dibujos, El Paricutín (1944), etc.
Escribió Las artes populares en México (2 vols., 1921), donde recogía el fruto de
sus investigaciones sobre el arte en su país, e Iglesias de México (6 vols.,
1924-27). En 1957 Gerardo Murillo inicia
una nueva forma de mostrar el paisaje, visto desde el aire. Gerardo Murillo
escritor y utopista, proyecta una ciudad cultural llamada Olinka en el cráter
de un volcán cercano a Puebla. Cuando Gerardo Murillo falleció el 15 de agosto
de 1964 en la ciudad de México fue enterrado en el Panteón de Hombres Ilustres
de la ciudad.
“De la caricatura a la arqueleogía”
Novela Gráfica sobre Miguel Covarrubias (1904 -
1957)
Una de las figuras más
polifacéticas de la historia cultural de México, fue caricaturista, dibujante,
ilustrador, diseñador teatral, pintor y, como resultado de una formación
autodidacta y empírica, autor de importantes estudios antropológicos y
etnológicos. Hizo aportaciones a la museología, y, en una breve etapa de
funcionario, en los inicios de los años 50’s,
impulsó la experimentación y la creatividad en la danza moderna
mexicana.
Dejó sus estudios en la Escuela Nacional
Preparatoria para dedicarse al dibujo de caricaturas. Recorría los teatros y
cafés nocturnos tomando apuntes para desarrollarlos y publicarlos en revistas y
periódicos, su amigo el escultor Ernesto Hidalgo lo llamaba "Chamaco
Covarrubias". A los catorce años, Covarrubias publicó sus primeros dibujos
a tinta, junto a una reseña de la primera exposición de Roberto Montenegro, en
1920. No obstante su corta edad, participó en el Movimiento Pro-Arte Mexicano
que organizaba Adolfo Best Maugard e ilustró con gouaches y acuarelas el manual
de dibujo producido por la Secretaría de Educación Pública, en 1923, para la
enseñanza de esa materia en las escuelas primarias de la República.
En ese mismo año se fue a Nueva York; sus
dibujos tuvieron éxito y se convirtió en el caricaturista oficial de la revista
Vanity Fair, en la cual colaboró hasta 1936; también trabajó para Fortune. La
Enciclopedia Británica lo incluyó en su lista de "Maravillas del
Lápiz". Su labor como dibujante no se limitó, sin embargo al retrato.
Desde 1924, se interesó en la vida de los negros del barrio de Harlem y los
retrató en sus actividades cotidianas y, sobre todo, en los salones de baile, y
contribuyó con sus Negro Drawings (1929) a la difusión y al éxito del jazz, y
creó un estilo de dibujo sintético y con aportaciones del arte moderno (en
particular del cubismo y del futurismo), que dejó una fuerte huella en lo que
se llamó Art-decó o estilo 1925.
En 1932, ya casado con la bailarina
estadounidense Rosa Rolando, viajó al sureste asiático (fue becado por la
institución Guggenheim, viajó a Java, Bali, India, Vietman, África y Europa).
Después de ese viaje, Covarrubias abandonó Nueva York y volvió a México. En
1939 pintó dos grandes murales con el mapa económico de América que fueron
destinados a la Feria Internacional de San Francisco, los cuales fueron
reproducidos en el fotograbado a colores. Del mismo tipo, pero de cosas de
México, realizó los dos tableros que se exhibían en el hotel del Prado de la
capital de la República (1947) y el gran mural del Museo de Artes e Industrias
Populares (1951).
Enseñó etnografía en la escuela Nacional de
Antropología y fue Director de la Escuela de Danza del Instituto Nacional de
Bellas Artes. Es autor de "The Prince of Wales and Other Famous
Americans" que la realizó en la ciudad de Nueva York en 1935, "The
Bali Island" realizada en Nueva York en 1937, "México South"
hecha en Nueva York en 1946, "The Eagle and the Serpent" realizada en
Nueva York en 1954, e "Indian Art of Mexicano and Central America",
también realizada en Nueva York en 1957: libros de caricaturas y dibujos los
primeros y de arte y etnografía los otros. Ilustró, además, numerosas obras
ajenas. Dejó a su muerte, acaecida el 4 de febrero de 1957, una rica colección
arqueológica.
Descripción
de las actividades.
Investigación en bibliotecas, hemerotecas y fototecas sobre
estos 3 personajes citados.
Entrevistas con especialistas sobre la vida del Chango
García Cabral, el Dr. Atl y Miguel Covarrubias.
Realización de un guión sobre la vida de los personajes
mencionados.
Realización de dibujos a lápiz.
Realización de dibujos a tinta china. Formato carta.
Realización de entre 80 a 120 páginas a tinta china.
Detalle
de las obras a realizar.
3 novelas gráficas de 120 páginas en 4 capítulos. En formato
carta, en tinta china. Bocetos preparatorios a lápiz.
–
Plan de trabajo trienal calendarizado por año
Año 2019
–
Ernesto García “El Chango” Cabral (1890 - 1968)
–
–
–
1er.
mes Investigación documental en el
archivo de su familia en Veracruz.
–
2do.
mes Investigación documental en el
archivo de su familia en Veracruz.
–
3er.
mes Guión y diseño de personajes
–
4to.
Mes Guión y diseño de personajes
–
–
5to.
Mes Trazos a lápiz
–
6to.
mes Trazos a lápiz
–
7to.
Mes Trazos a lápiz
–
8vo.
mes Trazos a lápiz
–
–
9vo.
mes Acabados finales en tinta china
–
10mo.
mes Acabados finales en tinta china
–
11mo.
mes Acabados finales en tinta china
–
12mo.
mes Acabados finales en tinta china
–
–
–
Año 2020
–
–
Gerardo
Murillo “Dr. Atl” (1875 - 1964)
–
–
1er.
mes Investigación documental sobre su
vida.
–
2do.
mes Investigación documental sobre su
vida.
–
3er.
mes Guión y diseño de personajes
–
–
4to.
Mes Guión y diseño de personajes
–
5to.
Mes Trazos a lápiz
–
6to.
mes Trazos a lápiz
–
–
7to.
Mes Trazos a lápiz
–
8vo.
mes Trazos a lápiz
–
9vo.
mes Acabados finales en tinta china
–
–
–
10mo.
mes Acabados finales en tinta china
–
11mo.
mes Acabados finales en tinta china
–
12mo.
mes Acabados finales en tinta china
–
–
–
Año 2021
–
–
Miguel
Covarrubias (1904 - 1957)
–
–
1er.
mes Investigación documental sobre su
vida.
–
2do.
mes Investigación documental sobre su
vida.
–
3er.
mes Guión y diseño de personajes
–
–
4to.
Mes Guión y diseño de personajes
–
5to.
Mes Trazos a lápiz
–
6to.
mes Trazos a lápiz
–
–
7to.
Mes Trazos a lápiz
–
8vo.
mes Trazos a lápiz
–
9vo.
mes Acabados finales en tinta china
–
–
–
10mo.
mes Acabados finales en tinta china
–
11mo.
mes Acabados finales en tinta china
–
12mo.
mes Acabados finales en tinta china
Comentarios
Publicar un comentario